L'industria musicale odierna, la "nuova" industria musicale, è un posto piuttosto eccitante per i musicisti. Le vecchie barriere sono svanite grazie alla nuova tecnologia, e il campo di gioco che una volta era unilaterale ora è più che mai. Ovviamente, mentre il cambiamento risolve i problemi, può anche crearne di nuovi, e questo è certamente vero per l'industria musicale odierna. Quali sono alcune delle sfide che i musicisti devono affrontare ora? Ecco tre dei maggiori ostacoli che i musicisti lamentano oggi e alcuni modi che potrebbero aiutarli a superare.
Touring - Wow, è costoso
Chiedete a chiunque come i musicisti fanno i loro soldi in questi giorni, e diranno "live music". Infatti, chiedi a chiunque non paghi mai per la musica registrata come sostengono i musicisti che amano, e diranno: "Vado ai loro spettacoli".
Ora, va tutto bene. E, è vero, la musica dal vivo è dove è in questi giorni finanziariamente per i musicisti. Tuttavia, c'è un importante gioco di disconnessione che costa denaro ai musicisti. Molti soldi. Sì, anche di più. Certo, scendere a suonare la tua sede locale per l'ottantesima volta è una fetta di torta finanziariamente, ma non è una carriera musicale. Per costruire davvero un pubblico, una band deve uscire per strada.
In passato, i musicisti erano in grado di compensare il costo del tour vendendo musica registrata. Quel CD che hai comprato avrebbe aiutato il tuo musicista free tour tour a partecipare al prossimo concerto. Con questa strada tutto fuorché, come può un musicista pagare per un tour? Esaminiamo alcune opzioni che le persone spesso dicono:
- Lavori per il giorno - Certo ... ma il tuo capo ti lascia ripetutamente estendere le vacanze dal tuo lavoro in modo da poter perseguire interessi esterni? No?
- Vendite di merchandising - OK. Ma ricorda, qualcuno ha dovuto pagare per quel merch in attacco, e che per una band emergente, vendere 10 magliette è una buona notte.
- Soldi guadagnati allo spettacolo - Smettila di ridere, musicisti. Ci si tende ad essere un vero fraintendimento di quanti soldi possono arrivare e che i musicisti arrivano ai loro spettacoli. Spesso ottengono un taglio della porta dopo la sede e le spese del promotore, che possono essere molto, molto poco o niente del tutto. Anche se il tuo gruppo locale preferito guadagna migliaia allo show domestico, inizieranno da zero in nuovi mercati. Fare soldi con gli spettacoli è un processo.
È una posizione difficile da affrontare, ma non è insormontabile. I musicisti adottano approcci da guerriero nel weekend per i tour in modo che possano lavorare durante le settimane e creare un pubblico durante il fine settimana. Stanno condividendo anche i costi andando fuori con altre band, cercando sponsor, e sì, anche firmando accordi con le etichette per aiutarli a coprire i costi.
Ciao, sono famoso in Internet
Tutti sollecitano l'idea dei social media a salvare il musicista rotto dagli sforzi di marketing delle principali etichette. E ok, i social media sono un grosso problema per i musicisti e gli account di social media davvero ben gestiti possono lanciare carriere musicali. È stato fatto. Puoi nominare il tuo esempio preferito ora.
Il rovescio della medaglia con i fan attraverso i social media è il concetto di diventare famoso su Internet. Ciò significa che costruisci un social media molto forte in seguito, che le persone parlano di te e che non stai facendo un solo centesimo dalla tua musica. La triste realtà è che solo perché le persone condividono il tuo video virale non significa che stanno acquistando biglietti per i tuoi spettacoli. Né avere 500.000 fan su Facebook significa che venderai 500.000 biglietti per i concerti o che se hai 1.200 persone accetti il tuo invito all'evento significa che avrai quel tipo di partecipazione.
È così importante per i musicisti ricordare che l'uomo e la donna non possono vivere solo su internet e che gestire la promozione sui social media è più che cercare di ottenere molti seguaci. I musicisti stanno combattendo la trappola di diventare famosi in Internet perseguendo anche la promozione offline e facendo leva sul pubblico che effettivamente partecipa agli spettacoli.
Dove è andata la mia squadra?
È una cosa meravigliosa che i musicisti possano rendere vivibile un modo di vivere facendo musica senza dover firmare con un'etichetta discografica in questi giorni. Tuttavia, ricorda che ciò non rende il lavoro che le etichette sono obsolete. Significa semplicemente che puoi selezionare manualmente le persone che fanno questo lavoro per te. In altre parole, puoi scegliere la tua squadra, inclusi manager, pubbliche relazioni, agenti e altro.
Ci sono due piccoli straccetti e musicisti che stanno arrivando con questa nuova libertà, comunque. Uno è che quando sei sconosciuto, non è sempre facile attirare l'attenzione dei membri del team che desideri. In effetti, è altrettanto difficile che ottenere l'attenzione delle etichette discografiche. Il secondo è che queste persone vogliono essere pagate. Per le PR, devi pagare per la tua campagna prima che arrivino i risultati e non ottieni un'aliquota ridotta se la campagna non funziona. Per gli altri membri del team, vogliono un taglio dei tuoi guadagni. E perché non dovrebbero? Stanno lavorando per te. Ma ... beh, vedi il numero uno in questa lista.
Un modo per aggirare questo musicista è quello di dare agli amici la possibilità di costruire la propria carriere di business musicale assumendo parte del lavoro. L'altra opzione è di andare completamente fai-da-te. Ovviamente, questo ti porta lontano dalla tua musica, ma può essere una buona interruzione se hai abbastanza tempo da dedicare alla gestione della tua carriera finché non riesci ad attirare più attenzione.