La relazione tra un direttore di gruppo e un musicista è solo una delle relazioni più importanti (di lavoro) che una delle parti avrà mai. Ma idee sbagliate turbinano intorno a questa connessione così-critica. Se stai pensando di assumere un artista manager o di entrare nel mondo della gestione della band da solo, supera questi miti del settore musicale dalla tua lista.
Nessuno ti prenderà sul serio se non hai un manager
Se sei un musicista, i manager sono importanti perché ti liberano per concentrarti sulla creazione di musica. È anche vero che quando arrivi ad un certo livello, etichette, promotori, agenti, società di pubbliche relazioni e altre terze parti preferiranno occuparsi di un manager al posto tuo.
A volte queste persone hanno bisogno di dire cose sul lavoro di un musicista che a un musicista potrebbe non piacere ascoltare, quindi preferiscono lasciare che sia il manager a fare il lavoro sporco per loro.
Tuttavia, nelle prime fasi della tua carriera, non hai bisogno di avere un manager prima di avere abbastanza canzoni da riempire un set in uno show. In effetti, le persone all'interno del settore ti prenderanno meno sul serio se hai uno di quei "manager", un amico che si definisce un manager e non ha assolutamente alcun lavoro manageriale, piuttosto che se tu rappresenti te stesso.
Solo un manager ben collegato può fare un buon lavoro per te
C'è una grande differenza tra il tuo amico che decide di essere un manager, quindi hanno una scusa per prendere posto nel tuo furgone e il tuo amico che decide di essere un manager perché sono così entusiasti della tua musica che pensano che tutti dovrebbero ascoltarla.
Un manager entusiasta ma inesperto con una solida etica del lavoro può fare grandi cose per te, anche se devono lottare in ogni fase del cammino per stabilire contatti e convincere la gente a prestare attenzione a loro.
I manager più affermati portano più connessioni e spesso possono fare le cose più velocemente. Ma sono difficili da attirare all'inizio della tua carriera e difficilmente sarai la loro prima priorità. Se hai la possibilità di avere alcune mani entusiaste sul ponte quando hai bisogno di aiuto, fallo.
Il tuo manager dovrebbe dirti cosa fare
Le relazioni artista-manager dovrebbero essere collaborazioni, non dittature. Quando si seleziona un manager, è fondamentale assicurarsi di condividere la stessa visione e avere le stesse aspettative sulla carriera musicale che si sta tentando di costruire.
Se il tuo manager sta cercando di modellarti in qualcosa che non sei e perseguire opportunità che non sei sicuro di volere, allora potresti avere il manager sbagliato che lavora per te.
I manager affermati sicuramente apportano un mondo di esperienza al tavolo e sicuramente hanno preziosi consigli da dare su come funzionano le cose nell'industria musicale. Tuttavia, ciò non significa che devi sacrificare il tuo suono e le tue idee sulla tua musica per adattarle a qualche presunta struttura.
Il manager giusto per te ti aiuterà a massimizzare le cose che stai facendo per aumentare le tue possibilità di successo nel settore musicale, non tentare di farti fare un atto completamente diverso in modo da poter ottenere un contratto discografico. Ricorda, un manager è un partner, non un capo.
Non devi gestire le cose dal tuo manager
Il rovescio della medaglia è che quando hai un manager, devi includerli nelle decisioni che stai prendendo. A nessun manager piace scoprire uno spettacolo, una nuova canzone, un'intervista o qualche altra cosa importante attraverso un'altra festa.
Li fa sembrare cattivi, e li fa sentire come se fossero stati tagliati fuori dalla tua carriera. Se stai negoziando per il pagamento di qualcosa, anche il tuo manager dovrebbe essere coinvolto - dopo tutto, ricevono una percentuale del denaro che guadagni con la tua musica come pagamento per il loro lavoro, quindi dovrebbero sapere di qualsiasi piccola parte che si occupa di te " sto cercando di lavorare.
Ricorda, soprattutto, che il tuo manager è il tuo partner. Devono essere coinvolti, o non possono essere efficaci nell'aiutarti.