Scopri come viene utilizzata la musica per modellare il tono di una scena
La creazione di un carattere di sottolineatura, la musica o i suoni che vengono riprodotti sullo sfondo di una scena in uno spettacolo televisivo o in un film, è una forma d'arte sfumata. Richiede un'attenta comprensione dell'azione sullo schermo e l'importanza della scena nella narrativa complessiva.
sottolineatura
Underscoring è la musica sotto tutti i dialoghi e le azioni sullo schermo. Non si distingue da solo; è abbastanza discreto e può inconsciamente passare inosservato, anche se aiuta a modellare il tono della scena.
tecniche
Quando si crea un trattino basso, il volume è fondamentale per creare il suo effetto. Ad esempio, durante una scena di azione intensa, il volume può essere aumentato per creare un senso di urgenza. Durante i momenti emotivi, il trattino basso può essere riprodotto delicatamente dietro il dialogo.
La musica in genere non deve distrarre, quindi i underscore non sono di solito molto orecchiabili o stridenti. La musica tende a essere strumentale, senza parole pronunciate, in modo da non interrompere il dialogo e l'azione sullo schermo.
Gli strumenti a corde, come il violino o il violoncello, sono comunemente usati per i caratteri di sottolineatura, in quanto possono essere riprodotti delicatamente, senza interrompere il resto della scena.
Il processo di punteggio
I compositori di underscore vengono in genere portati verso la fine di un progetto dopo che lo spettacolo o il film sono stati filmati e modificati. Il compositore vede una brutta copia del film e parla con il regista di ciò che è necessario in termini di tono e stile. Quindi, il compositore torna indietro e prende appunti su ogni scena, inclusi i tempi degli stecche, le transizioni e i momenti chiave drammatici. Questo processo è noto come "spotting".
Con quelle note, la persona responsabile della sottolineatura scriverà la musica necessaria, determinando suoni diversi per scene diverse. Quindi lavorano con un'orchestra o una band per registrare la musica. Questo è spesso fatto con l'orchestra che si esibisce davanti a un grande schermo che suona il film, così il compositore e il regista possono vedere come la musica si sincronizza con il film e il suo tono.
In seguito, il compositore lavora con i tecnici del suono e gli editori per modificare digitalmente i file musicali in base alle esigenze, in modo che possano suonare in sottofondo in modo discreto.
Questo è un processo intensivo che svolge un ruolo fondamentale nello sviluppo di un film. In alcuni rari casi, il regista chiederà a un compositore di iniziare la partitura prima delle riprese, e la storia sarà modificata per adattarsi alla musica, piuttosto che il contrario. Questo è più comune nei drammi pesanti, in cui la musica gioca un ruolo essenziale nel ritrarre le emozioni sullo schermo.
Sottolinea e Scene
Se eseguiti correttamente, i caratteri di sottolineatura non vengono in genere notati, ma aiutano a completare e approfondire l'intensità delle scene. Se fatto male, possono distruggere completamente il momento. Una musica troppo forte o troppo veloce può rendere involontariamente divertente una scena d'amore, e una musica troppo lenta o morbida può rendere noiosa una sequenza di azioni.
Underscore Versus Soundtrack
Mentre un trattino basso è strumentale ed è progettato per completare la storia, la colonna sonora di solito contiene altri brani oltre al punteggio. Queste canzoni sono in genere più rumorose o più fastidiose e spesso contengono testi. Sono pensati per stare da soli, mentre i underscore fanno parte del film o dello spettacolo nel suo complesso.